在软装设计当中，我们经常听到一个风格——“经典”。尤其随着“快餐文化”成为当下的主流，“经典”就越显得弥足珍贵。为此很多设计师，经常通过一些软装元素，或风格去致敬大师，而这些也非常值得我们墙布人去参考和借鉴。

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1958年，封塔纳首次用刀割开了一幅单色画布。割开画布这一动作，看似粗暴、迅速，实则是一个漫长的过程。封塔纳将这一系列作品统称为“空间概念”。

由于完成每件作品需要的时间都很长，他为其中的一些取名为“Attese”—在意大利语中，是“等待”的意思。时至今日，这些在当时被认为“越界”的作品，仍然邀请我们站在通往未知的门槛上。

设计师为了致敬这位勇于挑战时代困厄的艺术家，通过模仿和进一步的演绎，在空间中融入了一系列艺术装置，尝试在二维平面上模拟三维空间。

通过割痕，它变成了雕塑般的表面，既获得了体量，同时也是深不可测的洞穴。而我们的目光或思想越过它们所望向的地方，是更广阔的空间也好，是宇宙的虚空也罢，总有些事情会首次发生。

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你可能不知道KAWS是谁？但你一定见过那个身体像米老鼠、“XX”形双眼的球根状骷髅头骨的形象周边——它是KAWS艺术创作初期的形象，也逐渐成为KAWS个人品牌的标志。

设计师精心挑选，在客厅中引入了KAWS的 潮玩人偶。这些巨型玩偶流露出与人类相同的情感，悲伤、疲惫、不知所措、陪伴、害羞……

就像KAWS的创作并不是想建构一个童话世界，而是要反映当代社会中人们的生活状态和价值态度。

这些艺术装置的选择并不是让空间主人重温儿时的乌托邦，而是一种温暖的抚慰和情感映射。让在高强度快节奏都市中打拼的新生家庭，在现实的压力中，仍保有对生活的品味和创造力。

注：配图、案例来源网络 侵删

“曼斯顿荣耀资质展示墙”

完